艺术留学作品集准备步骤

1.为你感兴趣的专业去仔细调研目标院校的作品集设计要求

留学酱在于学生的沟通中发现，很多学生在打算留学的一开始并不了解自己想去哪所大学，甚至不了解想学哪个专业，所以再做调研前，一定要先确定自己想学什么。

如果只有目标学校，可是还不清楚想学什么，那就先去了解这个学校有哪些艺术类专业，然后选出感兴趣的专业，最后去了解一下这个专业的具体内容和课程，再决定是否将其设定为自己的最终选择。

决定哪一个艺术或设计学校是一个重大的决定。当你考虑你的选择时，除了第一选择外，最好申请一些不同的学校，不要过于执着在一个目标上。没有被某些学校录取是非常常见的，不用为此而伤心，没学校可去才是最可怜的。所以，早道留学在申请过程中一般会为学生申请六所大学三个专业方向。

因为各个大学术申请内容的要求是不同的。所以在申请前，必须提前做好准备，记录重要的设计要求信息，特别是截至日期！

需要记录的信息包含：

      1.1 记录作品集尺寸要求及作品集格式

      1.2 记录作品集内容要求：了解目标院校作品集内容形式，有的学校期望看到的学生作品集中每一个设计项目都是完整的呈现，而有的学校不要求，他们会希望看到的是一个设计过程，甚至这个项目正在进行中也是可取的，你只用展示这个项目进行到哪一步骤了既可。

      1.3 记录目标院校接受作品集的形式：是数字版、扫描打印版还是原图展示。

多数国家作品集都是要求提交电子版，电子版分两种形式，一种是制作成pdf电邮给学校招生的负责人，另一种是把作品上传到学校指定的在线平台（如slideroom）自动为你生成一份在线作品集演示文档（类似ppt），然后他们招生的老师会在线对你进行评判。如果作品集是需要邮寄的话，一定要查清楚了尺寸和页数。

某些专业是需要学生提供额外的作品集补充，申请交互、动画、电影等专业时，因为电子/纸质作品集很难呈现，会要求学生提供额外的展示方法（详见学校具体的作品集要求说明），所以一定不要遗漏了这部分的说明。

在制作电子版作品集时候，有的院校对每个设计作品的标题，日期，内容展示方面都有特殊的排版要求，他们会特别说明要留意。

1.4 确定是否需要其他形式的补充材料：

在日本有的设计院校可能会要求你提供额外的材料说明，例如ps（personal statement），Essay，推荐信，考试成绩单等，但不是上述材料每样都是必须要的。如果需要你就要赶快去准备，因为提交这些材料的时间往往和作品集提交时间不一致。

除了有特殊需求外，多数设计院校希望给申请者足够大的自由去制作自己的作品集，包括内容。比较统一的一点是，他们都希望学生作品集中要以视觉形式的内容为主，不希望看到繁锁文字报告，特别是项目阐述，备注注释之类的文字介绍不要过多。

作品集内容要以多个项目组合而成，内容可以是你自己或者在校期间任何形式的艺术设计创作！

当你确定里目标专业，了解专业作品集设计要求后，下一步要做的就是去找一下合适的设计案列做参考。

2.搜集和研究学生作品集案列，刨析作品集内容与版式。

拿到前辈的作品集案列，不是让你去临摹他，你要拿着这个作品集仔细去评估这份作品集是否能符合你目标院校的设计标准，如果符合那就去研究样本的每一个项目内容，尝试去临摹设计者的设计思路。很多学校的作品集都可以在网上找到，一般学校官网都有一个栏目专门展示学生作品。

当你看到优秀的作品集案列，通常情况下，学生都会压力倍增。压力主要来自于学生从作品集样本视觉的效果去判定自己与样本设计者的差距，担心自己无法实习这样的视觉效果。别担心，作品集评估的不仅仅是你的绘画技法，它是一个综合的考量：如果你拥有很好的教育背景、优秀的创意能力和人生观（作品集的一个侧面就是在向对方讲述你的人生世界观），你就会理解为什么很多优秀的设计大师，他们的技法并不是最突出的，而学校就是期望去挖掘和培养这样的人，需要你通过作品集去展示你个人的独特见解和想法。

3. 规划你的作品集内容，展示你的艺术设计能力、经验、创意想法（独创性）、激情、信心与决心。

这是本文最核心的部分。因为作品集内容是每个小伙伴们最为关心也是最为困惑的一个部分。有一点要注意，作品集中的内容应当是近1-2年的学习和设计作品的展示。作品集要尽量通过一种可视化的方式去呈现你的设计项目（避免我们略显生疏的日语过渡冗长），你的设计技法，你的项目过程，你的项目结果要尽可能的完整，抄袭绝对是死罪！

4.1 具备基础素描/绘画的能力—- 

大多数设计院校都要要求申请者具备一定的绘画基础，不要以为只有申请纯艺术才要求基础绘画，例如建筑、服装等专业都是入门基础，虽然专业不是以绘画的好坏来作为评判标准，但是学校很乐于看到有这方面的作品展示！

基础绘画的内容以展示真实生活的写生为主，绘画方式可以是素描写生，也可以用彩色铅笔、丙烯颜料来绘制，要求学生要具备“观察生活“与把看到的“精确表达”出来的能力。

· 你能够掌握控制好造型，形体比例，色调，透视，质感，细节和空间这几个要素的关系。

· 画面的风格，要展示出你个人的艺术性，千万不要去绘制一副类似照片的写生作品，这个作品中要融入自己的创意表达，甚至可以的加入一些概念的元素、材质在你的作品中。简单说就是要一幅颇具个人艺术特征的创意绘画，绘画内容主题要明确，但是绘画方式不限制。

· 抓住目标事物的特征，自由去表达就是这个部分的精髓，所以小伙伴们不一定非要去正规的画室去接受素描训练（当然参加过的话，你的绘画技巧会更好），但是自己要有自己的绘画方式，少不了自己私下练习（网上基础绘画的教程太多了，自己鞭策自己就能练好）

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